mg角色动画教学-运动设计学院Science of Character Animation
角色动画学-运动设计学院| 1.24 Gb
通过这个全方位的课程，进入迷人的角色动画世界，从2D角色中获得尽可能多的生命。马库斯将涵盖大量经典动画和角色设计原则。他还将分享他在专业动画师和运动图形设计师的长期经验中获得的独特技术。
经验教训：
1.角色设计。第1部分（Adobe Illustrator）
角色动画的工作始于角色。因此，Markus将非常注意真正具有魅力的字符是如何创建的。
您将快速浏览Adobe Illustrator工具，然后了解有关屏蔽字符，比例，夸张等的信息。
2.角色设计。第2部分（Adobe Illustrator）
作者将继续谈论角色设计，并将更加关注手和脚，脸和头发等事物，最后添加细节和轮廓，并向您展示有效的色彩处理方法。
3.动态字符摆放（Adobe Illustrator）
许多人认为，动画的主要作用是通过缓和和定时来实现的。但是事实是，好的角色动画的秘密在于高质量的姿势。因此，在本节中，您将学习什么是动作线，如何使用它，如何在体重和重力的作用下工作，以及如何构建富有表现力和平衡的构图。
4.面部表情（Adobe Illustrator）
您的角色正在表达什么情感？面部表情有很多细微差别，这就是为什么了解情绪基础非常重要的原因。
您将学习口和眼的设计以及创造不同情绪的方法
5.完善故事（笔和纸）
所以，让我们开始动画吧？别着急...首先，您需要全面计划所有事情。该阶段非常重要，因为它有助于避免在进行动画设置时进行棘手的校正，并且还可以节省掉头上的某些头发。
在本课程中，我们将讨论产生想法，创建概念的方法以及如何将它们变成完整的迷人故事。
6.设置动画（Adobe Illustrator + After Effects）
角色是由许多肢体和其他元素组成的复杂系统。因此，首先在Illustrator中分割和命名图层，然后将其导入After Effects中并创建灵活的绑定，以确保自己免受不必要的麻烦，这非常重要，这将节省大量时间，并使动画处理更加舒适。这就是本课的内容。
7.关键动画技术。第1部分（AE）
好了，该动画了。 Markus将与您分享他作为动画师的漫长旅程中学到的许多不同技术。在本课程中，我们将讨论重量，预期，后坐力和跟进等原则。
8.关键动画技术。第2部分（ae）
在您熟悉了可以创建良好动画基础的内容之后，就该学习如何通过挤压和拉伸，鞭打和波动以及偏移来增加角色的灵活性。
9.次要动作（AE）
角色包含许多细节，在对主要部分进行动画处理后，让我们动画一些衣服，头发并添加一些涂抹或动作线以强调动作，从而创建一些辅助动作。
10.不错的步行周期（AE）
最伟大的动画师之一肯·哈里斯（Ken Harris）曾经提出过很多建议：
“步行是学习的第一件事。学习各种散步，因为散步是最难做的事情。
11.精力充沛的跑步周期（AE）
跑步不仅仅是加速步行。这个运动有不同的动力，这就是我们在这里要谈论的。 Markus将向您展示关键姿势和一些秘密方法，以使您的运行周期更具表现力。
12.姿势对姿势（ae）
这种方法将为您节省大量时间，同时可以通过许多不同的动作为复杂的场景设置动画。在本课程中，您将学习如何计划击球动作以及所有其他步骤，以达到真正好的效果，而不会迷路，并且在逐个动画制作每个动作时花费大量时间进行实验。
13.表演和时间安排（AE）
如果您的观众只能观看一次动画怎么办？他们会收到消息吗？动画是真正的舞台表演，因此遵循相同的原理，可以使用相同的技巧。
在这里，我们将讨论肢体语言，面部表情，眼睛的重要性，当然还有时机，这些时机通常比具有技术挑战性的动画在实现最佳的戏剧效果方面发挥更大的作用。
14.面部表情和嘴唇同步（AE）
即使是最轻微的眉毛移动，也会引起听众明显的情绪反应。很高兴知道
